Deaf Blokes: Rock francés de altísima calidad

Esta agrupación europea lanzó su disco debut en septiembre de este año: "Life is Hell". Una banda para tener en cuenta. 

Deaf Blokes.

El álbum debut de Deaf Blokes, titulado "Life Is Hell", marca un gran inicio para esta banda francesa nacida en 2017 en la localidad de Antibes, con profundas raíces en el stoner rock estadounidense. Surgiendo de las cenizas de Liquid State, su anterior proyecto, Olive y Seb lograron consolidar la alineación definitiva tras varios cambios de bateristas y bajistas, hasta finalmente encontrar estabilidad en 2019 con Pierre en el bajo y Stef en la batería, quien luego fue reemplazado por Tex en 2023.

Deaf Blokes se posiciona como una agrupación que mezcla la pesada densidad del stoner con evidentes elementos del hard rock clásico, muy influenciados por bandas icónicas como Mötorhead, pero también por figuras claves del stoner como Kyuss, Red Fang y 1000Mods. Su estilo destaca por la adición de toques punk y post-punk, otorgando una energía cruda y directa que complementa perfectamente las sonoridades desérticas y psicodélicas que tanto caracterizan al género.

"Life Is Hell" (estrenado el 07 de septiembre del 2024) es una sólida primera entrega de Deaf Blokes, que se aventura a mezclar las raíces del stoner rock con la agresividad del punk y la crudeza del hard rock. Si bien la banda aún está puliendo su identidad sonora, la mezcla de influencias y la energía que transmiten hacen de este álbum una experiencia más que atractiva para los amantes del género. Con un debut así, queda claro que Deaf Blokes tiene mucho por ofrecer en el futuro, y su capacidad para integrar elementos de diferentes estilos podría ser su mayor fortaleza.

"Life Is Hell": Un viaje arenoso a las profundidades del rock

Desde el primer tema, "Preacher", la agrupación francesa establece un ambiente oscuro y arenoso, con riffs sumamente pesados y un groove constante. La influencia de Kyuss es notable en los pasajes instrumentales, donde las guitarras resuenan con una calidez envolvente, transportando al oyente al desierto sonoro del stoner rock. Y la voz principal se denota muy influenciada por el legendario y difunto Lemmy Kilmister.

"One Season" continúa la travesía de este espectacular disco, destacándose por sus cambios de ritmo que llevan al oyente de secciones lentas y pesadas a otras más aceleradas y caóticas, evocando el espíritu del post punk. Aquí la batería de Stef/Tex muestra su habilidad para transitar entre la potencia bruta y la precisión técnica, mientras la distorsión de las guitarras mantiene un sonido áspero y sucio, muy acorde con la atmósfera que buscan crear. Esta gran canción es un claro guiño a la épica e inolvidable serie "Games of Thrones".

La tercera pista, "Run", es un homenaje directo a los clásicos del rock duro. Los riffs, reminiscencias de Mötorhead, no dejan espacio para pausas, ofreciendo un ritmo frenético y una energía pura que hacen de esta canción un punto álgido del álbum. La combinación entre el bajo retumbante de Pierre y la batería martillante es una declaración de intenciones de la banda.

El tema homónimo, "Life Is Hell", baja ligeramente la velocidad, pero no la intensidad. Aquí es donde las influencias más psicodélicas del stoner toman el protagonismo, con un enfoque en la atmósfera y la creación de paisajes sonoros expansivos. Las guitarras se diluyen en reverberaciones, creando un efecto hipnótico que invita al oyente a sumergirse en este universo desolador pero apasionante.

"Out Of My Screen" y "Tired Of" recuperan la agresividad punk del álbum, con letras directas y guitarras afiladas que recuerdan al post-punk. Sin perder su identidad stoner, estas canciones añaden variedad al disco, mostrando toda la enorme versatilidad de la banda.

"Mo'Yeah" es quizás el tema más experimental del disco, donde las influencias de Red Fang y Lowrider son más evidentes. Los cambios de ritmo, los silencios calculados y la creciente tensión llevan a un clímax instrumental cargado de emoción y potencia. La canción sirve como un puente hacia el cierre del álbum.

Finalmente, la extraordinaria "Death Row" cierra el disco con un ritmo implacable. Es una canción que mezcla perfectamente el stoner con la intensidad del metal, destacándose por su potencia y su final abrupto, dejando al oyente con ganas de más.

Calificación del disco: 8 / 10.