Ramones fue una banda estadounidense de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens (Nueva York, Estados Unidos) en 1974, y disuelta veintidós años más tarde, en 1996.
A continuación te enumero los 12 discos de estudio más emblemáticos de esta banda pionera del punk rock, muchos de los cuales son obras capitales dentro de la historia del rock.
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| The Ramones. |
Este álbum debut es un clásico del punk rock, esencialmente el punto de partida para los Ramones y el sonido que los definió. Con canciones cortas, directas y llenas de energía, establecieron el tono para el movimiento punk. "Blitzkrieg Bop", "Beat on the Brat", y la impulsiva "Judy Is a Punk" son himnos reconocidos que se mantienen frescos e irreverentes décadas después.
2) "Rocket to Russia" (1977): La confirmación del sonido punk setentero
Con un sonido más pulido que su predecesor, este álbum solidificó la reputación de los Ramones en la escena punk. Con canciones como "Sheena Is a Punk Rocker", "Rockaway Beach" y "Teenage Lobotomy", la banda ofreció un repertorio que combinaba la actitud punk con melodías pegajosas y letras bastante ingeniosas.
3) "Mondo Bizarro" (1992): La monumental obra cumbre de los Ramones
Aunque lanzado en una era en la que el punk rock había evolucionado, "Mondo Bizarro" demostró que los Ramones aún tenían vigor y poder suficiente como para competirle a las bandas que estaban de moda en ese momento. Presentó canciones poderosas y directas como la icónica "Poison Heart", "Anxiety", "Censorshit" y "Strength to Endure", que a pesar de no ser tan reconocidas como sus éxitos más antiguos, mostraron la energía y vitalidad que la banda todavía poseía.
No pocos fans consideran a este disco como la obra cumbre del cuarteto norteamericano, pese a ser menos conocido que sus álbumes iniciales.
4) "End of the Century" (1980): Un discazo con chapa de clásico
Producido por Phil Spector, este álbum mostró un cambio hacia un sonido más pop. Aunque algunas de las canciones reflejaron este cambio, como "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" y "Rock 'n' Roll High School", otros fans encontraron la producción demasiado pulida para el estilo crudo de los Ramones. Otro tema memorable de este disco es "Let's Go", una canción bastante cercana a lo que era el heavy metal de esos años.
5) "Brain Drain" (1989): Un álbum subvalorado pero realmente bueno
A pesar de algunos éxitos, como "Pet Sematary", el álbum fue recibido con críticas mixtas. Si bien contiene algunos momentos destacados, como la poderosa "I Believe in Miracles" y "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)", se considera uno de los álbumes menos cohesivos de la banda y recibió menos atención que sus trabajos anteriores.
No es uno de los discos más conocidos de la banda, pero si te das la oportunidad de escucharlo con detención, sin lugar a dudas que te va a gustar.
6) "Halfway to Sanity" (1987): Un disco que intentó coquetear con el metal ochentero
Aunque recibió críticas mixtas en su lanzamiento, contiene algunos cortes sólidos como "I Wanna Live", "Bop 'Til You Drop" y "Go Lil' Camaro Go". A pesar de su recepción inicial, es considerado por algunos fans como una representación auténtica del sonido de los Ramones en esa época.
7) "Leave Home" (1977): El interesante segundo disco de Ramones
Lanzado rápidamente después de su álbum debut, este trabajo mantuvo el impulso de la banda. "Pinhead", "Gimme Gimme Shock Treatment", y "Suzy Is a Headbanger" muestran la constancia del sonido punk crudo y directo que los Ramones perfeccionaron desde el principio.
8) "Road to Ruin" (1978): El álbum donde viene la canción más popular de la banda
Este álbum mostró una evolución en el sonido de la banda con elementos más melódicos y un enfoque ligeramente más experimental. La popular y emblemática "I Wanna Be Sedated", además de "Don't Come Close" y "I'm Against It" son destacados, aunque algunos críticos lo consideran un poco menos impactante que sus primeros trabajos.
9) "Pleasant Dreams" (1981): Un disco que trató de adaptarse al pop de los 80s
Considerado un retorno a sus raíces punk tras la experimentación con Phil Spector, aunque con un sonido más pulido. "We Want the Airwaves", "The KKK Took My Baby Away" y "She's a Sensation" mostraron la capacidad de la banda para mantener su identidad a pesar de los cambios en la industria musical.
10) "Too Tough to Die" (1984): El retorno de Ramones a su sonido más purista
Marcó un regreso a un sonido más punk y agresivo, mostrando la energía característica de la banda. Canciones como "Wart Hog", "Howling at the Moon (Sha-La-La)" y "Durango 95" devolvieron a los Ramones a un terreno más familiar y crudo.
11) "Animal Boy" (1986): Un álbum que pegó con fuerza, pese a no ser muy conocido
Presentó un sonido más pulido y letras que abordaban temas sociales y personales. Aunque recibió una recepción tibia en su momento, canciones como "Somebody Put Something in My Drink", "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" y "Crummy Stuff" siguen siendo apreciadas por los seguidores más fieles.
12) "¡Adios Amigos!" (1995): El último disco en la carrera de los Ramones
El último álbum de estudio de la banda, que mostró una mezcla de elementos clásicos con exploración de nuevos sonidos. Aunque contiene canciones sólidas como "The Crusher", "I Don't Want to Grow Up" y "Making Monsters for My Friends", algunos críticos lo ven como un cierre decente pero no excepcional para la exitosa y monumental carrera de los Ramones.
Los Ramones mantuvieron una trayectoria impresionante a lo largo de su carrera, y la percepción de cada álbum puede variar dependiendo de las preferencias de los fans y de los críticos. Cada disco aporta algo distintivo a la historia de la banda y del punk rock en general.
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